要把自己脑海中的形象灌输到演员的脑子里,
这其中涉及到很多的专业知识。
不过,陈放是个新手,这些专业的知识他根本听不懂,
因此。
陆晨得换个方式,
那就是直接告诉陈放该怎么演才会最真实。
因为贯穿行动之类的这种过于专业的东西,他根本不明白。
因此,只能直接来。
甚至有时候,陆晨还会亲自表演,让陈放模仿着演。
陈放现阶段的表演过于流于表面。
不过,他的肢体语言还是挺可以的。
这也是他和这个角色的契合度这么高的原因。
他的肢体语言没什么问题,
接下来的问题就是台词问题。
台词是剧作家刻画人物的基本手段,也是演员塑造人物形象的重要依据。
演员对角色台词的处理,就是要把剧作家写在纸上的死的文,通过演员自己的声音色彩、语调语势、气息运用、速度节奏的处理,把它变成舞台上活的,富有性格化的语言。
因此演员对台词的处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。
台词是塑造人物的重要支柱。
在一部戏里,演员要塑造好一个人物,要下很大的功夫,要在多方面付出艰辛的劳动,除了平时多读书,观察生活,积累丰富深厚的文化素养和生活经验外,
在进入创作过程中,还要运用多种手段,如形体、表演、声音等多方面的配合。
其中演员对台词的处理,是塑造剧中人物极为重要的手段之一;同时,也是其他手段所不能代替的。
台词是表达剧中人物内心最直接、最有力的。
台词是构成一个剧本的基石,是剧本不可或缺的因素。
没有台词,就没有剧本,没有人物的冲突,更没有剧情的发生、发展、高潮和结局。
剧中的人物,或称之为角色,必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格、特点等。
由此可见台词在剧本中的重要性。
台词的功底不是一朝一夕能练成的
正所谓“台上一分钟,台下十年功”
台词不行,也会分分钟让观众出戏。
比如,在《老男孩》里,刘夜明明演了一个土生土长的魔都人,但是一开口却是“哥们儿长哥们儿短”的京腔。
林依辰虽然特意找了台词老师来给自己纠正发音,但是习惯性的“台城腔”还是挺突兀的。
后来《烈火如歌》开播,仔仔和热巴的配音褒贬不一。
再后来《南方有乔木》开播,陈伟庭的配音又被黑了一波。
不知道从什么时候开始,大家都开始不重视“台词”了。
大家有意无意地忽略地域差异,都说着各自不“普通”的普通话。
如果实在行不通就找配音,一旦发现合适的配音,很可能接下来8个戏都用同一个配音
这真不是个别情况。
比如《欢乐颂》,女主角
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